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“互动感是需要软件和硬件同步支持才能做，那个得慢慢来，不急。关于沉浸感，我把它分成三部分，第一是身临其境，第二是能近距离接触嘉宾，第三是可以自己探索场景中的故事和细节。也就是说，环境、人物、故事，这三个东西，你要让观众有踏实的贴近感，让他们产生这样的错觉：我就在这个环境里、这个人物就在我面前、这个故事就在我旁边上演。这样的VR真人秀，不可能不吸引人。” “你说白了，观众为什么喜欢看真人秀？他们想看真实的人发生的真实故事，想要偷窥别人的生活和内心，对于明星，观众甚至想把自己置入明星的生活当中，致力于挖掘明星最真实最接地气的一面，让那些光芒四射的人显得与自己格外贴近。所以，VR和真人秀是天然的绝配，没有什么比VR这种观看形式更适合真人秀了。” “基于这种理念，我们来设计一个最普通的节目——明星嘉宾体验生活的慢节奏真人秀，”他说到这里，拿出第一份策划案，也就是那个网综。 因为把这场会面做成了沙龙性质，所以他措辞也不太正式，语调也慢慢悠悠的，一边吃着小点心一边说： “这个节目的制作要点在哪里？观众既想体验明星的生活，又想偷窥明星的生活，那就满足他们的愿望呗。” “第一，让观众有强烈的体验感和参与感。嘉宾会时不时凑到摄像机边对观众讲话，他吃东西时要描述食物的香气，睡觉时要说一说床有多软，通过这种引导让观众产生参与感。他会拿着摄像机把房间里的摆设都体验一遍，当他坐下来弹钢琴时，如果把摄像机放在自己胸前，观众就会感觉是自己在弹钢琴，如果把摄像机放在自己旁边，观众会感觉自己在陪爱豆弹钢琴，这些都是强烈的体验感。” “第二，观众要能够自己挖掘场景中的故事。过去做节目，需要创作一段有梗的画面，剪出来配上字幕，明确地提醒观众这里是梗。而在VR真人秀里，需要创作的不是一个有梗的画面，是一个充满无数梗的细节场景。看左边探索a嘉宾的故事，看右边探索b嘉宾的故事，a做饭很帅，b带孩子很萌，这些都是可以看的点。观众还会发现一些彩蛋，比如b撂狠话说自己死也不会吃这碗饭，当镜头离开房间再回来的时候，桌子上却只有一个空碗。可以添加许多这样的场景细节，对观众来说，没有比发现彩蛋会心一笑更愉悦的事。” “这是这档慢节奏网综的拍法。”他看着三大视频平台的人说，“具体的细节可以立项之后再谈，我先把这种感觉、这种理念讲给你们。” 三大视频平台的人面面相觑，这第一条还好，第二条已经完全颠覆以往的拍摄方法了。 但也的确是这样的节目才符合VR的表现方式。 一位制片人担忧道：“但是这样的话，节目就没办法做平面版本了。同一时间360度都在发生故事，故事也太丰富了，这要怎么剪辑嘛？” “是的，这个节目很难做平面版本，两者拍摄手法差异很大。”楼清焰说，“倒是可以强行剪出来，精彩程度要大打折扣。所以这个节目的定位是网综，没法上电视。” “如果没有平面版本，岂不是根本没有观众？VR用户才有几个啊！”制片人们不依了，“要是成本低也行，看这种拍摄手法，成本至少比普通节目翻一倍，这是赔本的买卖。” “别急，”楼清焰说，“虽然官方很难剪平面版本，但是可以让观众来剪，我们可以把‘剪辑权’还给观众。” “剪辑权还给观众？”众人一愣。 “可以给VR用户一个功能，让他们自由录制自己看到的画面，剪成自己喜欢的样子，添加自己的综艺字幕。从三五秒的小片段到整期剪辑，都可以做。” “这些视频统一放在一个社区，供人浏览，60s以下的自动加入水印广告，30min以下的加入水印和片头广告，30min以上的，自动在视频中插入冠名广告。up主可以根据视频点击量分得一定比例的广告分成。” “因为这种碎片式剪辑很难让观众把情节连贯起来，所以还要提供‘剧情树’功能，观众可以把自己剪出的小片段挂在剧情树上，整个剧情树就是按时间顺序排列的片段集合，同一个时间点上会长出许多片段枝杈。” “剧情树有三种观看方式，第一是纯手工观看，点到哪个看哪个；第二是共享观看，用户可以把自己认为最好的一条顺序线分享出来，其他人点进去自动按这个顺序观看。第二是AI观看，AI会自动生成一个观看序列，每个用户都不一样，甚至第一次和第二次点进去也不一样，充满了随机和趣味性。这个序列起初是随机的，但是系统会慢慢收集观众的观看习惯，到后期，就可以根据观众口味，为每个人定制个性化的观看序列。” “这样还剩最后一个问题，就是看多了之后，会有一些经典片段大量重复。我们可以给观众提供一个选项，看过几遍以上的自动屏蔽，没看过的自动标红，这些都可以通过人工智能算法做到。” 几位制片已经听得目瞪口呆了。 “总之，对于这种VR真人秀，我们鼓励观众参与、体验、挖掘、创作。最理想的局面是，围绕一档节目，可以形成一个源源不断产出内容的同人社区。” “只要同人够多，圈子就活了，观众自然就想亲自进去体验，VR眼镜也就不愁扩大销量了。”楼清焰说high了，不小心把自己真实目的说出来了。